本期宋瓷“关键词”——剔花

瓷器上的花纹是怎么来的？除了我们熟悉的绘画、印花，还有一种特别的装饰方法：不往瓷器上添加花纹，而是将多余的部分剔去，让花纹自然显现。这就是瓷器中的一种传统装饰技法——“剔花”。不过，这里的“剔花”可不是把花朵剔掉，而是一门讲究取舍的工艺。今天，我们就来认识一下这项藏在宋瓷纹饰中的巧妙技艺。什么是“剔花”

简单来说，“剔花”是通过剔除部分装饰层或坯体，使花纹与周围底地形成对比的一种陶瓷装饰技法。与直接在瓷器表面绘制纹样不同，剔花更像是在器物上进行精细雕刻：工匠先设计好纹饰，再利用工具剔刻，让图案逐渐显现。

这种装饰技法在宋元时期的南北各地瓷窑均有运用，其中磁州窑、吉州窑等窑口的剔花瓷器颇具代表性。看似简单的“剔”，其实十分考验工匠对纹饰布局、下刀深浅与整体造型的把握。

剔花的两种方式

        按照剔除与保留部位的不同，剔花主要可分为两种形式：一种是“留花剔地”，即保留需要表现的花纹，将花纹周围多余的底地剔去，使纹饰相对凸起，呈现出浅浮雕般的立体效果；另一种是“留地剔花”，与前一种方式相反，它剔除纹饰部分，保留周围底地，使花纹以凹陷的形式呈现。

宋 山西窑黑釉剔花罐

北京故宫博物院 藏

宋 吉州窑黑釉剔花折纸梅纹梅瓶

北京故宫博物院 藏

        两种方式虽然都运用了“剔”的手法，却能呈现不同的装饰效果。而无论采用哪种方式，工匠都需要提前安排好纹饰的布局，尤其是花瓣、枝叶相接的位置，每一处剔刻都要把握分寸。

宋人的“瓷上花事”

        在宋代，花卉不仅是人们欣赏的自然景物，也常常出现在日常生活与器物装饰之中。

南宋景德镇窑青白釉印花缠枝莲荷纹三足瓷笔墨插

四川宋瓷博物馆 藏

        北宋欧阳修在《洛阳牡丹记·风俗记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花。春时，城中无贵贱，皆插花，虽负担者亦然。”每到春天，洛阳城中无论身份贵贱，人们都喜欢簪花，就连挑担行走的劳动者也不例外。可见，赏花、簪花已成为当时颇具特色的社会风尚。

        这份对自然花卉的欣赏，同样延伸到了宋瓷装饰中。工匠们以花卉为题材，通过刻花、划花、剔花等不同技法，将花瓣的层次、枝叶的曲线呈现在瓷器表面。其中，剔花借助纹饰与底地之间的高低变化，使原本平面的花卉图案更具立体感，既表现了自然花卉的形态之美，也展现了宋代陶瓷装饰工艺的精巧。

藏在瓷炉上的莲荷之美

        在四川宋瓷博物馆，收藏着几件运用了剔花技法的宋瓷精品，下面这件南宋景德镇窑青白釉凸雕莲荷纹瓷炉便是其一。这件瓷炉敛口、内折沿、深腹、圈足，造型规整，外壁以莲荷纹为主要装饰，口沿下方还饰有一周回纹。

南宋景德镇窑青白釉凸雕莲荷纹瓷炉

四川宋瓷博物馆 藏

其装饰采用的正是前面介绍的“留花剔地”技法。器壁上的荷叶与莲花轮廓分明，纹饰顺着器身弧度自然展开，花叶错落有致。整件瓷炉釉色青白相间，纹饰清晰流畅，既保留了香炉古朴端庄的器形，又通过莲荷纹增添了生动的装饰趣味。

仔细观察这件瓷炉，我们看到的不仅是被保留下来的莲荷纹，还有花纹周围被剔去的部分。一留一去之间，纹饰逐渐清晰，也让我们看到了宋代工匠在装饰上的巧妙构思。